TIOS Y MAESTROS Iº ASAF MESSERER

Messerer memorial in Tverskaya Street , Moscow Messerer conmemorativa en la calle Tverskaya , Moscú Asaf Mikhailovich Messerer ( Russian : Асаф Михайлович Мессерер, November 19, 1903 - March 7, 1992) was a Russian Jewish ballet dancer and ballet teacher . Asaf Messerer Mijáilovich ( ruso : Асаф Михайлович Мессерер, noviembre 19, 1903-marzo 7, 1992) fue un judío ruso de ballet bailarina de ballet y maestra . He was born in Vilnius, Lithuania. Nació en Vilna, Lituania. From 1919 until 1921 he trained as a dancer at the Bolshoi Ballet School under Mikhail Mordkin . Desde 1919 hasta 1921 se formó como bailarín en la Escuela de Ballet Bolshoi en Mijail Mordkin . He then joined the Bolshoi Theatre , where he became a successful soloist, eventually becoming their chief soloist, a post he retired from in 1954. Luego se unió al Teatro Bolshoi , donde se convirtió en un solista exitoso, llegando a ser solista de su jefe, un puesto que se retiró de en 1954.

Today Messerer is best remembered as a choreographer and an instructor; he was both the choreographer and ballet master for the Bolshoi Theatre. Hoy Messerer es recordado como coreógrafo e instructor de una, era tanto el maestro coreógrafo y el ballet del Teatro Bolshoi. His book Classes in Classical Ballet is a thorough study of proper ballet technique and is still used today. Su libro en las clases de Ballet Clásico es un estudio exhaustivo de la técnica de ballet adecuada y se sigue utilizando hoy en día.

Messerer was the brother of Sulamith Messerer and the uncle of Maya Plisetskaya . Messerer fue el hermano de Sulamith Messerer y el tío de Maya Plisetskaya . He won multiple awards from the USSR and from Lithuania . Ganó varios premios de la URSS y de Lituania .

Asaf Messerer, soloist (1940): Ribbon Dance , Music by Reinhold Gliere (1875-1956), Choreography by Messerer and Lashchulin, Open Source Movies Asaf Messerer, solista (1940): Danza de la cinta , Música por Reinhold Glière (1,875-1,956), Coreografía de Messerer y Lashchulin, Open Source Movies

MAYA ES ISADORA

MAYA ES ISADORA

(San Francisco, 1878 - Niza, 1927) Bailarina norteamericana. Hija de un matrimonio desunido y finalmente divorciado, su instinto la inclinó hacia el baile desde niña. En su autobiografía, titulada Mi vida, escribió: "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas..." A los diez años abandonó la escuela para dedicarse a su pasión y a los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó a la compañía de Agustin Daly.


Al actor y empresario no acabaron de convencerlo los experimentos e innovaciones que Isadora le proponía continuamente, deseosa de llevar a la práctica un nuevo método de interpretar plásticamente poemas por medio de la improvisación, que había concebido ya por aquel entonces. Sintiéndose infeliz, la Duncan abandonó la compañía dos años más tarde y partió con su familia hacia Inglaterra, donde se proponía estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones griegos del Museo Británico. Fue una época de formación, de lecturas entusiastas y de ensayo de nuevas danzas; en busca, sobre todo, de nuevos cauces para la expresión coreográfica y de sendas alternativas para profundizar cada día más en su arte.

Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al sol movidos por la simple felicidad de existir."

Efectivamente, Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales; por ello, se negaba a constreñir los pies en las zapatillas de baile. Sentía una admiración estética por la belleza del cuerpo humano, influida por los cánones de las estatuas y pinturas de la Grecia clásica. Su método coreográfico era una especie de filosofía basada en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los cuerpos celestes.

A partir de ese momento, Isadora no dejó de viajar, reclamada por los mejores teatros de Europa. En París se imbuyó del espíritu de Rodin y de Bourdelle. Más tarde descubrió Italia y el Renacimiento, y se embelesó con el leve y sutil Botticelli, cuya influencia en su arte es palmaria a partir de aquellos años. Por fin, en 1902, realizó uno de sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de Occidente. Cerca de Atenas, en la colina de Kopanos, comenzó a construir un templo consagrado a la danza, pero los ingresos percibidos por sus giras se revelaron insuficientes para cubrir los gastos y la empresa hubo de abandonarse.

Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz."



No debe sorprender este completo desacuerdo con las más antiguas normas del ballet por parte de quien concebía la danza como un sacerdocio, como una forma sublime de emoción espiritual y como una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la música para transformarse en puro arte.

Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento. Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo, manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola. Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada por el ritmo. Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los escenarios del mundo.

Durante esos años, las más importantes ciudades europeas pudieron extasiarse ante la nueva estrella, a la que llamaron "la ninfa". En todos lados tuvo amigos pintores, poetas e intelectuales y estuvo rodeada de admiradores que deseaban conocerla. Apasionada, bellísima y maravillosa, ejercía un poder de seducción irresistible entre cuantos la rodeaban. Se comenzó a asociar muchos nombres masculinos con el de Isadora, y pronto nacería la leyenda de un maleficio que parecía emanar de su persona y abatirse sobre todos los seres a los que entregaba su amor, un maleficio que acabaría de forma terrible con su propia vida.

La primera "víctima" fue el polaco Iván Miroski, consumido por unas fiebres malignas poco después de separarse de Isadora. Luego, extraños percances y desapariciones salpicaron sus relaciones con sus amantes, fuesen ocasionales o duraderos. En 1913, la oscura influencia se cebó en sus propios hijos, Deirdre y Patrick, cuando Isadora estaba triunfando en París.

Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que quizás tuvo un presagio del drama: "Al dejarlos en el coche, mi Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e hizo que me recorriese un estremecimiento". Minutos después, el auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los frenos no respondieron a la voluntad del chófer.

El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron ahogados. Isadora declaró: "Si esta desgracia hubiera ocurrido antes, yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible, pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló". En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo agotador.

Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla.

Con el inicio de nuevas peregrinaciones volvieron los romances. En la Unión Soviética conoció a Sergei Esenin, poeta y cantor oficial de la Revolución de 1917, y se entusiasmó con el ambiente pletórico de ilusiones que se respiraba en el país y que Sergei encarnaba a la perfección. Esenin se enamoró locamente de Isadora y consiguió que ésta renunciara a su propósito, repetidamente afirmado, de no contraer matrimonio.

Pero su unión resultó catastrófica. Después de viajar por Europa y Estados Unidos, Sergei se hundió en una profunda apatía originada por una fase de infecundidad creativa que achacaba al hecho de vivir lejos de su patria. Lo cierto es que cuando el matrimonio regresó a Moscú, el poeta continuó en el mismo estado y se sumergió de forma imparable en la misantropía y el alcoholismo.

Medio loco, su comportamiento empezó a ser escandaloso hasta para la propia Isadora. Esenin acostumbraba a desaparecer dejando tras de sí un rastro de botellas vacías y muebles rotos. La paciencia de "la ninfa" llegó al límite. A finales de 1924, Isadora, ya divorciada, abandonó la Unión Soviética. Un año más tarde supo, por la noticia publicada en los periódicos, que su ex marido se había quitado la vida.

La aventura rusa de la Duncan no sólo terminó en fracaso desde el punto de vista sentimental. Si bien al principio se había compenetrado a la perfección con sus interlocutores, entusiasmados con la idea de poner en marcha su Escuela de Danza Futura, más tarde esta iniciativa no fue bien acogida por ciertos dirigentes soviéticos que ya empezaban a mostrar los síntomas del anquilosamiento burocrático que luego sería proverbial en el sistema comunista.

De regreso a Europa, tampoco los empresarios capitalistas parecieron entusiasmarse con sus proyectos. Además, sus opiniones ateas, su actitud favorable hacia la Revolución Rusa y su evidente aceptación del amor libre no eran cualidades que la opinión pública occidental, a la defensiva después de la eclosión comunista, valorase positivamente.

Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en Niza, donde terminó su autobiografía y preparó El arte de la danza, libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas.

Se encontraba absorbida por esta tarea cuando, el miércoles l4 de septiembre de 1927, decidió tomarse un respiro y dar un paseo en su Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la Unión Soviética, se enredó en los radios de una de las ruedas posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y romántica.

VIRTUOSISMO Y PERSONALIDAD EN MAYA PLISETSKAYA

EL VIRTUOSISMO Y LA PERSONALIDAD SON LOS CONSTITUYENTES DE LOS GRANDES ARTISTAS Y SON IMPRESCINDIBLES PARA HACER DE UNA CANTANTE , UNA DIVA Y DE UNA BAILARINA UNA Iº BAILARINA ABSOLUTA . POR SUPUESTO QUE ESTO TAMBIEN SE EXTIENDE A TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE DONDE LA CALIDAD Y EL TALENTO IMPERAN Y NO DEJO DE LADO EN ESTA ASEVERACION AL JAZZ , AL HOT , AL ROCK , AL BOLERO A LA BALADA , ETC. ASI COMO TAMBIEN INCLUYO LAS ARTES PLASTICAS Y A LAS FORMAS DE PENSAMIENTOS CIENTIFICOS , PEDAGOGICOS ETC.

EN EL AUTENTICO TRIUNFADOR EN SU DISCIPLINA EL VIRTUOSISMO Y LA PERSONALIDAD ESTAN PRESENTES .
TAL ES EL CASO DE NUESTRA QUERIDA MAYA Y EN ESTOS VIDEOS LA VEMOS EN TRES MOMENTOS DE LOS ESTILOS COREOGRAFICOS Y DE SU VIDA ARTISTICA COMO BAILARINA .

ARTICULO ESPECIAL --UN RECUERDO PARA MAMA - DE MAYA PLISETSKAYA -

EN ESTE ARTICULO NO VEREMOS A MAYA BAILAR SI NO QUE CONOCEREMOS A SU MADRE : RA MESSERER .
SU NOMBRE VERDADERO FUE RACHEL MESSERER Y DESTACO COMO ACTRIZ DE GRAN CALIDAD DRAMATICA DE TEATRO Y CINE . POR RAZONES DE SALUD SU CARRERA SE VIO LIMITADA PERO ESTA EN LA HISTORIA DE RUSIA






Rachel Messerer - Plisetskaya ( Rusia : Рахиль Михайловна Мессерер-Плисецкая; nombre artístico - Ra Messerer), nacida el 4 de marzo de 1902, - 20 de marzo de 1993) - fue una artista del del cine mudo ruso y el teatro .
Familia
Rachel Messerer nació en Vilna en la familia de un dentista Mikhail Messerer y su esposa Sima Shabad [1] [2] y fue uno de nueve hijos. Cada niño tiene un nombre bíblico: Pnina, Azarías, Mattany, Rachel, Assaf, Elisheva, Shulamith, Emanuel Abinadab, y Erella [1] .
Rachel, su hermano Azari Azarin (un actor ), la hermana de Sulamith Messerer ( bailarina ) y su hermano Asaf Messerer (bailarín, coreógrafo ) se hizo famoso y comenzó una dinastía de bailarines destacados y maestros de ballet.
Se casó con un diplomático Ruso Michael Plisetski (1899-1938), tuvieron tres hijos: famosa bailarina Maya Plisetskaya (1925), con talento balletmaster Alexander Plisetski (1931-1.985) y Azari Plisetski (1937).
Formación y destino
Rachel Messerer se graduó en el Instituto de la Cinematografía en 1,925 (clase de Lev Kuleshov ).
Durante los primeros años del régimen soviético, Rachel se quedó mirando la "Bukhkino" y "La Estrella de Oriente" y estudiando .La película de su carrera era más bien corta, porque poco después de la boda se dedicó a la familia y su esposo, quien representó al Gobierno soviético en Spitsbergen , siendo el Cónsul General en Barentsburg y jefe de las minas de carbón .
Por razones de trabajo de su madre Maya , fue adoptada por su tía Sulamith , y Alejandro fue tomada por la familia del hermano de Raquel Asaf Messerer .

Filmografía
• 1927 - "La segunda mujer" ( ruso : "Вторая жена", "Uzbekgoskino", del director - MI Doronin) [4]
• 1928 - "leproso" ("Uzbekgoskino") [5]
• 1928 - "Valle de Lágrimas" ( ruso : "слёз Долина" ("slyoz Dolina")-c / una fábrica Goskino, director - Alexander Razumny) [6] .
• 1929 - "Ciento veinte mil dólares al año" ("Mezhrabpomfilm") [7]
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PERFECCIONAMIENTO CONTINUO MAYA PLISETSKAYA ..

LA CREACION DEL BALLET " CARMEN "

Alberto Alonso y el ballet Carmen




Una mujer inolvidable para Alberto Alonso.

Plisetskaya precisa el personaje más cerca del que ideara Merimée, que el de la ópera. "´Carmen Suite´ (como se titula el ballet), no es acerca de la vida de Carmen, sino de como ella la vive.", añade Plisetskaya.


La seductora Carmen, el rebelde personaje ideado por Merimée en su novela, que inspirara a Bizet en una gran ópera, y que luego, el coreógrafo cubano Alberto Alonso convirtiera en danza-drama para el Ballet Bolshoi de Moscú a instancias de su principal estrella, Maya Plisetskaya (1967), ha vuelto a reaparecer en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba después de varios años de ausencia. Es aceptado públicamente que los autores guardan con gran celo sus creaciones. Es imposible sustraerse, entonces, a la curiosidad de conocer la opinión de Alberto Alonso sobre la presentación de un producto de su inspiración, revivido en su patria sin su permiso ni su presencia. Su estancia definitiva en los Estados Unidos desde 1993, lo ha hecho persona "no grata" para el gobierno de su país.

Alberto Alonso (Alberto, para evitar la confusión con otros Alonso), bailarín de carácter, profesor, director de danzas y coreógrafo, fue escogido por el mítico Coronel W. de Basil para unirse al Ballet Russe de Montecarlo cuando tenía 17 años. Perteneció a esa compañía durante cinco años, cuando se vio obligado a regresar a su patria motivado por la conflagración que azotaba al mundo en 1941. Llegó acompañado de su primera esposa, la bailarina canadiense Patricia Denise Meyers (teatralmente conocida como Alexandra Denisova), primera figura del conjunto ruso. Ambos asumieron la dirección de la escuela de baile de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, de donde Alberto había surgido junto a su hermano Fernando y a su ex-cuñada, Alicia Martínez del Hoyo, quien por su matrimonio con Fernando en 1938, asumió el apellido Alonso.

Durante los años en que Alberto estuvo al frente de la escuela de Pro-Arte (1941-1959), la danza en Cuba adquirió gran relevancia a través de festivales de ballet en los que participaban los tres Alonso y estrellas extranjeras invitadas. No obstante, la mayor obra de la escuela, además de la formación de bailarines cubanos, fue la producción coreográfica inédita de Alberto, la cual sumaba más de una docena de obras. Entre ellas, "Concerto" de Bach, en 1943, considerada como su obra maestra.


Este período se inició en 1947, con el ballet "Antes del Alba", que pudiera llamarse el primer "ballet cubano", no solo por contar con la partitura musical, la escenografía y el vestuario originales de nativos, (Hilario González Iñiguez, compositor, y Carlos Enríquez, afamado artista del pincel), sino porque el tema también era insular. En la producción se mezclaban pasos de la escuela clásica con los más llamativos del folclore afrocubano.

La determinación de Alberto de crear un estilo de ballet autóctono lo encaminó a formar un conjunto de danza que le permitió llevar a la pista de cabarets y a la entonces naciente televisión, estampas o viñetas populares de la idiosincrasia de los isleños, que servirían de estudio para proyectos más ambiciosos. Entre las obras más importantes de este período, hay que mencionar varias producciones estelares, entre ellas “El Güije”, “Maleficio”, “Quimbisa”, “La Rebambaramba”, “La Engañadora”, entre otras más, en las que destacarían su segunda esposa, Elena del Cueto, así como la actual, Sonia Calero. En 1948, participó con los otros dos Alonso en la formación del Ballet Alicia Alonso, precursor del actual Ballet Nacional de Cuba.

Con "El Solar", una de sus más aplaudidas estampas, donde aparecía Sonia como solista, llegó Alberto a Moscú en 1965. "Luego de una exitosa presentación en el Olympia de París -recuerda-, llegamos a Moscú a presentar ´El Solar´. Después del triunfo arrollador que obtuvimos, tuve la sorpresa de recibir la visita de Maya Plisetskaya y su señora madre. Ambas venían a felicitarnos a Sonia y a mí por nuestra labor. Sin más preámbulos, e interesada por el estilo de danza que acababa de presenciar, me invitó a regresar a Moscú en un futuro próximo, para montar para ella y el Ballet Bolshoi una obra mía original."

De regreso a Cuba, después de los triunfos en el extranjero, Alberto había sido destituido de la dirección del conjunto con el que habían viajado por Europa. "Fue por una nueva disposición del régimen por la que prohibía a los que no eran miembros del partido -y yo no lo era- a desempeñar posiciones directivas." No obstante, la invitación del Ministerio de Cultura soviético no se hizo esperar, y partió a la antigua URSS en diciembre de 1966.
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"La idea original de 'Carmen' surgió de la propia Maya -comenta-, pero la partitura original tenía que ser arreglada. De dos horas y media de música, había que reducirla a cuarenta y tres minutos. No teníamos arreglista, hasta que el esposo de Maya, el compositor y director de orquesta, Rodon Shchedrin, vino a ver un ensayo y se interesó por el proyecto. El resultado fue un producto diferente, en el que Shchedrin interpoló algunos compases de ´L´Arlesienne´, utilizando a la misma vez cuerdas y percusión solamente. Como puede notarse en la variación del Torero, la melodía desaparece después de los primeros compases y queda solamente el acompañamiento. El decorado, original de Boris Messerer, exhibe un telón de fondo de color rojo, que delínea en negro la enorme cabeza del toro, y un artefacto semicircular que simula un ruedo, sobre el cual unos pocos espectadores se sientan en sillas de respaldo alto para observar lo que pasa allí dentro. Una metáfora de la arena de la vida."

¿Cómo define una artista eslava el temperamento de la gitana Carmen?, es la pregunta inevitable. "Maya era firmeza, madurez, enfrentamiento y valentía. En cambio Alicia (Alonso) era más sensual, más latina, como era de esperar." Por su parte, en una entrevista del 27 de julio de 1968, de "Saturday Review", Plisetskaya precisa el personaje más cerca del que ideara Merimée, que el de la ópera. "´Carmen Suite´ (como se titula el ballet), no es acerca de la vida de Carmen, sino de como ella la vive.", añade Plisetskaya.

Del estreno en Moscú (abril 20 de 1967), Alberto recuerda el primer gran silencio con que el público acogió la cortina final, para después explotar en gritos y aplausos a los intérpretes. La ovación fue tal, que obligaron al coreógrafo a salir al proscenio a saludar una docena de veces. Meses más tarde, el 11 de agosto de ese mismo año, la obra se estrenó en La Habana.

Después de una larga ausencia de las carteleras de la isla, "Carmen" reapareció en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba en la primavera del año 2000, primero en La Habana, y después en la temporada de verano del teatro Albéniz de Madrid. En diciembre, subió nuevamente a la escena en el teatro Sauto de Matanzas, Cuba, sin que el coreógrafo haya tenido participación alguna en ninguno de los montajes.

Si bien el regreso a su patria en la actualidad no es factible, tampoco intervino en la puesta que el BNC hizo en España hace un año y medio. "Nadie me invitó", contesta Alberto con cierta amargura en la voz ante la pregunta acerca del por qué. Y aún, después de dos años, sigue sin cobrar los derechos de autor.

Las dos primeras

Moscú, 20 de abril de 1967 - La Habana, 11 de Agosto de 1967
Carmen: Maya Plisetskaya - Alicia Alonso
Don José: Nikolai Fadeyechev - Azari Plisetski *
Torero: Sergei Radchenko - Roberto Rodríguez
Zúñiga: Aleksandr Lavreniuk - Ceferino Barrios
Toro o Destino: Natalia Kasatkina - Josefina Méndez
*En el primer elenco cubano, con excepción de Azari Plisetski (Don José), todos procedían de la cultura caribeña.

P.S. - En noviembre del 2005, Alberto fue invitado nuevamente por Maya Plisetskay, a montar "Carmen Suite" para la actual generación del Ballet Bolshoi, con motivo del 80 cumpleaños de la gran bailarina. La función tuvo lugar en el teatro que en la actualidad suple la labor del Bolshoi (en reparaciones), en noviembre 18, esta vez con Svetlana Zakharova, en el role titular, secundada por Andrei Uvarov (Don José), Mark Peretokin (Escamillo o Torero), Rinat Arifulliny (Zúñiga o Corregidor), y Ekaterina Shipulina (Toro o Destino). El coreógrafo me confesó, poco después, que fue como "vivir un sueño de nuevo".