MAYA BAILA A ALABERTO ALONSO II

MAYA BAILA A ALBERTO ALONSO I

RECIENTEMENTE FALLECIDO ,ALBERTO ALONSO FUE UNO DE LOS DIRECTIVOS DEL BALLET NACIONAL DE CUBA Y UN COREOGRAFO CREATIVO .
SI BIEN SU TALENTO ERA CONOCIDO EN EL MUNDO , SU FAMA LLEGA MASIVAMENTE A TRAVES DE SU COREOGRAFIA "CARMEN " QUE SOBRE LA SUITE DE LA OPERA HOMONIMA DE GEORGE BIZET , ALONSO CREA PARA MA Iº FIGURA DEL BALLET NACIONAL DE CUBA ALICIA ALONSO .
SU MARAVILLOSA IDEACION COREOGRAFICA DE CARMEN LLEGA A RUSIA EN DONDE LA PRIMERA BAILARINA ALSOLUTA DEL TEATRO BOLSHOI DE MOSCU : MAYA PLISETSKAYA SE INTERESA POR EL ROL .
POR MEDIO DE ESTE ROL MAYA REAFIRMA SU UBICACION COMO Iº BAILARINA ABSOLUTA NO SOLO EN RUSIA SINO INTERNACIONALMENTE YA QUE ATRAVES DE LA PELICULA CONOCIDA COMO " EL POEMA DE LAS DANZAS " EL PUBLICO MUNDIAL LA APLAUDE Y OVACIONA .
LOS ARREGLOS RITMICOS DEL MAESTRO RODION SCHEDRIN REALZAN PARTITURA Y COREOGRAFIA OTORGANDO MAYOR LUCIMIENTO DE LOS BAILARINES .

ESTE ES EL HOMENAJE A ALBERTO ALONSO EN LA PERSONA DE MAYA PLISETSKAYA Y LOS Iº BAILARINES DEL BOLSHOI

BAILARINA Y COREOGRAFA

COMO YA DIJIMOS ANTERIORMENTE , MAIA ES UNA INSPIRADA COREOGRAFA Y SOBRE EL LIBRO DE LEON TOLSTOI ANNA KARENINA " Y MUSICA DE RODION SCHEDRIN CREA UNO DE SUS EXITOS MAS NOTABLES.

¡GRACIAS MAYA PLISETSKAYA !

CUANDO UNO ESTA EN PRESENCIA DE MAYA PLISETSKAYA SE ENCUENTRA ANTE UNA PERSONA SIN OROPELES O FAUIDADES .CUANDO SE HABLA DE LA METAMORFOSIS DE MAYA NOS REFERIMOS A LA DIFERENCIA EXISTENTE ENTRE LA BAILARINA FUERA DEL ESCENARIO Y BAJO LA LUMINOTECNIA ESCENICA .
CORDIAL SIN ARISTAS SU PERSONALIDAD Y SU CONVERSACION ES SIEMPRE PROFUNDA Y AMENA Y AQUI NOS DICE ALGUNOS PEQUEÑOS SECRETOS DE SU PERFECTO ESTADO FISICO :
"EN ESTOS MOMENTOS ME DEDICO A DAR CLASES MAESTRAS Y ALGUNAS CLASES PRIVADAS A ALUMNOS .LUEGO ME INTERESA SENTARME ANTE LA PC Y LEER LOS PERIODICOS DEL MUNDO Y CONVERSAR VIRTUALMENTE CON MIS AMIGOS ."

" SE DEBE COMER BIEN SOBRE TODO FRUTAS , VERDURAS , LACTEOS , PESCADOS , JUNTO AL POLLO Y YA A ANUETSRA EDAD MUY POCA CARNE DE VACA , JUNTO A LOS CEREALES . "

" ME ACUESTO COMO SIEMPRE EN DISCIPLINA TEMPRANO A LAS 10 DE LA NOCHE Y ME LEVANTO TEMPRANO A LAS 5 POR ESO ME RINDE EL DIA Y ESTOY BIEN . RODION DUERME EN CAMA DURA YO NO LAS MUJERES DEBEMOS DORMIR EN CAMA BLANDA - MAYA SE REFIERE A SU MADRE QUE FUE RA MESERER - LO DECIA MI MADRE . "
" SI NO TE GUSTA LA CAMA BLANDA SE DEBE USAR EL SUELO PERO LA CAMA ARTIFICAL NO ES BUENA PARA EL FISICO FEMENINO . "

MAYA HACE TRES VECES POR SEMANA CIERTOS EJERCICIOS DE GIMNASIA Y VIVE EN UN DEPARTAMENTO DE 4 AMBIENTES . COMO BIEN DICE TODA SU VIDA LA DEDICO A LA DANZA Y NO A COSAS RARAS .
MAYA PLISETSKAYA ES UN SER EXTRAORDINARIO DESDE SU GENETICA HASTA SU ESPIRITUALIDAD Y A ESCASAS HORAS DEL NUEVO AÑO LE DECIMOS : GRACIAS POR TU ARTE QUE ES MAS ALLA DE TALENTO E INSPIRACION , DISCIPLINA Y TRABAJOS COTIDIANOS .
PARA FINALIZAR ESTE POEMA DEL ESCRITOR URUGUAYO MARIO DE BENEDETTI :


COMO SI FUÉRAMOS INMORTALES

Todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final
sin embargo hay que vivir como si fuéramos inmortales
sabemos que los caballos y los perros tienen las patas sobre la tierra
pero no es descartable que en una nochebuena se lancen a volar

sabemos que en una esquina no rosada aguarda el ultimátum de la envidia
pero en definitiva será el tiempo el que diga dónde es dónde y quién es quién

sabemos que tras cada victoria el enemigo regresa buscando más triunfos
y que volveremos a ser inexorablemente derrotados vale decir que venceremos

sabemos que el odio viene lleno de imposturas
pero que las va a perder antes del diluvio o después del carnaval
sabemos que el hambre está desnuda desde hace siglos
pero también que los saciados responderán por los hambrientos

sabemos que la melancolía es un resplandor y sólo eso
pero a los melancólicos nadie les quita lo bailado
sabemos que los bondadosos instalan cerrojos de seguridad
pero la bondad suele escaparse por los tejados
sabemos que los decididores deciden como locos o miserables
y que mañana o pasado alguien decidirá que no decidan

sintetizando / todos sabemos que nada ni nadie habrá de ahorrarnos el final
pero así y todo hay que vivir como si fuéramos inmortales

MAYA PLISETSKAYA : ES TODA LA DANZA

MAYA PLISETSKAYA REUNE EN SI TODAS LAS ESPECIALIDADES DE LA DANZA . BAILARINA, COREOGRAFA , MAESTRA DE BAILE , DIRECTORA DE BALLET Y FUNDADORA DEL BALLET IMPERIAL RUSO .
EN ESTAS FOTOS Y EN UNO DE LOS YOUR TUBES ASISTIMOS A LA FIESTA HOMENAJE QUE EL GOBIERNO DE LA FEDERACION RUSA LE HACE A MAYA EN MOSCU AL CUMPLIR SUS Iº 80 AÑOS DE VIDA . VIDA ACTIVA Y RICA QUE INAGOTABLEMENTE OBSQUIA CON SU LUIZ Y SU CALOR .
¿CUAL ES EL SECRETO DE MAYA PLISETSKAYA ?-SU AMOR POR LA VIDA Y POR LO QUE HACE .COMO BIEN DICE SU ESPOSO EL MAESTRO , COMPOSITOR Y DIRECTOR DE ORQUESTA RODION SCHEDRIN NO ES SOLO EL TALENTO O LA GENIAL CREATIVIDAD Y UNA TECNIOCA PERFECTA , ES EL AMOR Y EL RESPETO POR EL ARTE QUE SE PRACTICA , EN ESTE CASO DE MAYA LA DANZA .
EN ESTOS TIEMPOS SOBREABUNDAN LOS P`ROFESIONALES DEL ARTE O SEA AQUELLOS QUE COMERCIALIZAN CON UNA BUENA VOZ , CON CONDICIONES DRAMATICAS , CON UN INSTRUMENTO MUSICAL , ETC. ; PERO NO ESTAN INVOLUCRADOS AFECTIVAMENTE EN CUERPO Y ALMA CONSUSTANCIADOS CON SU ARTE . POR ESO ESTAN CONDENADOS A EXTINGUIRSE LUEGO DE MAS O MENOS BREVE PERIPLO Y A NO LLEGAR JAMAS AL CENIT DE LA GLORIA ARTISTICA DE SU ESPECIALIDAD .
CUANDO SE MANIPULA EL ARTE COMO UNA MONEDA DE TRAFICO SE ADVIERTE ESA FALTA DE COMPROMISO Y ENTREGA INTERIOR EN QUIEN ASI ESPECULA CON LAS ARTES .
MAYA PLISETSKAYA ES EL EJEMPLO DEL AMOR Y COMPROMISO DE TODO SU SER ENTREGADA A LA DANZA EN TODAS SUS FACETAS Y ES ETERNA PORQUE ES UNA ARTISTA GENUINA .

EL BOLSHOI DONDE NACIO MAYA ** POR RITA AMODEI

EL GLORIOSO BOLSHOI FUE LA PUERTA ABIERTA AL MUNDO PARA ACCEDER A LA MAGNIFICENCIA ARTISTICA DE MAYA PLISETSKAYA .
JUNTOS , EL TEATRO Y LA Iº BAILARINA , DIERON VIDA AL ENGARCE PERFECTO PARA LA JOYA MAS PRECIOSA : EL BALLET








Instalado en el número 7 de la plaza Sverdiova, frente a unos amplios jardines y a una fuente con surtidores, el edificio del Bolshoi, con su famosa fachada neoclásica coronada por la escultura de una carroza, es una referencia obligada para todo visitante de Moscú. La prehistoria del más célebre de los teatros rusos se remonta a marzo de 1776, cuando la emperatriz Catalina II otorgó al príncipe Piotr Urúsov el privilegio de administrar "todas las representaciones teatrales en Moscú". Su primera compañía, formada por sólo trece personas (todos ellos siervos del príncipe, que eran a la vez cantantes líricos y actores de las representaciones dramáticas) se instaló en una casa particular propiedad del conde Vorontsov, que estaba situada en la calle Zámenka.
Cuatro años más tarde, en 1780, el teatro inauguró su primera sala propia, un espléndido edificio que se encontraba en la calle Petrovka (a causa de lo cual empezó a llamárselo Teatro Petrovski), donde permaneció durante un cuarto de siglo de memorables actividades líricas, hata que en 1805. El repertorio de aquélla época poco tenía que ver con el que devendría clásico de la sala desde la segunda mitad del siglo XIX hasta actualidad. Por entonces, por ejemplo, uno de los mayores éxitos de la casa fue la ópera cómica de Mijaí Sokolovski, El brujo del molinero, tramposo y casamentero, o espectáculos que incluían danzas folclóricas como El cuadro campestre o La fiesta aldeana.

Hubo de esperar a la recuperación del imperio, tras las guerras napoleónicas, para que se inaugurase la nueva y fastuosa sala del Bolshoi, construida por el arquitecto Osip Beauvais sobre diseño de Andréi Mijailov, cuyas dimensiones sólo eran inferiores a las de la Scala de Milán. Por entonces se había incorporado a la compañía estable el coreógrafo y bailarín Adam Glushkovski, precursor de las grandes figuras de la danza del siglo XX, que fue quien puso los cimientos del ballet clásico ruso. Un nuevo incendio –esa plaga bíblica de los teatros de los siglos XVII al XIX- se abatió sobre él en 1853: la sala ardió durante una semana y no quedó de ella más que unos calcinados muros y restos de la fachada.

Entretanto, se había producido el estreno de Una vida por el zar (1842) y de Russian y Lyumila (1846), las dos grandes óperas de Mijail Glinkam, y a continuación los de Esmeralda y Rusalka, ambas de Alexander Dargomyski, que abrieron el camino hacia la consolidación de un repertorio nacional que alcanzaría años más tarde su culminación con las cimas de Boris Godunov, El Príncipe Igor, El Gallo de oro o Evgeni Oneguin. En 1856, no obstante, el teatro había sido ya reconstruído enteramente con el aspecto externo, la lujosa decoración interior y el aforo de 2300 localidades que ha conservado hasta la actualidad. Aunque en Moscú hay teatros con más capacidad, la solera y grandeza del Bolshoi no se mide por cifras, sino por la riqueza de su historia y su prestigio incomparable.

EL HOGAR ARTISTICO DE MAYA **POR RITA AMODEI