AL LECTOR

LUEGO DE PUBLICAR 200 VIDEOS SOBRE MAYA PLISETSKAYA PIENSO QUE YA COMPLETAMOS TODO EL MATERIAL DISPONIBLE SOBRE ESTA BAILARINA POR LO QUE CONGELAMOS ESTE BLOG POR AHORA . NO LO HACEMOS DEFINITIVAMENTE PORQUE SIEMPRE PUEDE SURGIR ALGUNA NOTICIA SOBRE PLISETSKAYA O LA CONTRIBUCION DE ALGUN NUEVO VIDEO.
AGRADECEMOS A LOS LECOTRES PORM SU FIDELIDAD EN EL SEGUIMIENTO DE ESTE BLOG Y SOBRE TODO A LA Iº BAILARINA ABSOLUTA MAYA PLISETSKAYA . RITA AMODEI .

...TAL ASTILLA " MAYA PLISETSKAYA ** POR RITA AMODEI

" DE TAL PALO ... RACHEL MESSER MADRE DE MAYA PLISESKAYA ** POR RITA AMODEI

NO SOLO MAYA BAILA STRAVINSKY " LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA " ** POR RITA AMODEI

AGRADESCO LA PRESENCIA ARTISTICA MONUMENTAL DE LA ORQUESTA DE LONDRES PARA ESTOS DOS VIDEOS QUE DAN VIDA SONORA A "LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA " DE IGOR STRAVISNKY CON LA ORQUESTA REAL DE LONDRES .

NO SOLO MAYA BAILA A STRAVINSKY OTROS TAMBIEN -"LA CONSAGRACION DE LA PRIMAVERA" **POR RITA AMODEI

La consagración de la primavera (original en francés, Le Sacre du printemps; en inglés, The Rite of Spring; en ruso, Весна священная) es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana (L'adoration de la terre y Le sacrifice), con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las obras más revolucionarias y trascendentales de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al público.

El título en español se traduce de la versión original francesa: Le sacre du printemps, con el que fue estrenado. No obstante, su título en ruso es: Весна священная, que significa, literalmente: Primavera, la sagrada. En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana". El escándalo que acompañó a esta representación fue célebre y se criticó tanto la música de Stravinski como la coreografía de Nizhinski.

Historia
Teatro de los Champs-Élysées (París), donde se estrenó el ballet.La consagración de la primavera es una obra musical para orquesta compuesta en 1913 por el compositor ruso Ígor Fiodórovich Stravinski. El autor la compuso como parte integrante de la serie de ballets creados para la compañía de Serguéi Diáguilev, «Les Ballets Russes», presentados en París en la década de 1910, entre los que también se encuentran El pájaro de fuego y Petrushka.

Estructura del ballet
Decorado de la primera parte, Adoración de la tierra (diseño de Nicholas Roerich, 1913).La obra se divide en dos actos:

Primera parte: Adoración de la tierraIntroduction - Introducción (Lento. Più mosso. Tempo I).
Les augures printaniers (Danses des adolescentes) - Augurios primaverales (Danza de las adolescentes) (Tempo giusto)
Jeu du rapt - Juego del rapto (Presto)
Rondes printanières - Rondas primaverales (Tranquillo. Sostenuto e pesante. Vivo. Tranquillo)
Jeux des cités rivales - Juego de las tribus rivales (Molto allegro)
Cortège du Sage - Cortejo del sabio
Adoration de la terre (Le Sage) - Adoración de la tierra (El sabio) (Lento)
Danse de la terre - Danza de la tierra (Prestissimo)
Segunda parte: El sacrificioIntroduction - Introducción (Lento)
Cercles mystérieux des adolescentes - Círculos misteriosos de las adolescentes (Andante con moto - Più mosso - Tempo I)
Glorification de l'Elue - Glorificación de la elegida (Vivo)
Evocation des ancêtres - Evocación de los antepasados
Action rituelle des ancêtres - Acción ritual de los antepasados (Lento)
Danse sacrale (L'Elue) - Danza sagrada (La elegida) (♪ = 126)
Argumento Describe la historia, sucedida en la Rusia antigua, del rapto y sacrificio pagano de una doncella al inicio de la primavera que debía bailar hasta su muerte a fin de obtener la benevolencia de los dioses al comienzo de la nueva estación. Para ello, se sirve de imágenes musicales de gran plasticidad, evocando escenas primitivas en cuanto a diversos ámbitos de la vida.

Estilo
Fragmento de la Danza del sacrificio, en el cual se pueden apreciar los desafíos rítmicos y armónicos que presenta esta obra.A diferencia de en los ballets anteriores, obras más “rusas” y menos “rupturistas”, Stravinski se atrevió, en esta obra, a innovar más de cuanto la corriente modernista francesa (una de las vanguardias en aquel momento) se había atrevido a hacer. Su estreno, como podía esperarse, supuso un estrepitoso fracaso: el público comenzó a abuchear la obra cuando ésta aún no había finalizado. La crítica por su parte estaba dividida entre los maravillados modernistas franceses, y los reaccionarios autores románticos y post-románticos, que la consideraron como una sucesión estruendosa e incomprensible de sonidos y ruidos.

La innovación de esta obra se produjo fundamentalmente en dos ámbitos musicales:

Ritmo. El autor prescinde de las típicas secuencias que caracterizaban hasta el momento toda obra (por ejemplo: Introducción, Tema principal, Variación 1, Variación 2, ...), adquiriendo una estructura lineal, prácticamente carente de repeticiones. Además, no hay sincronía y acompasamiento ni entre las distintas voces de los instrumentos, ni entre sí mismas a lo largo del tiempo, lo que produce en el oyente esa sensación de imprevisión, impulso, brutalidad y desorden. Por otra parte, los ritmos utilizados se vuelven irregulares por el constante cambio de compás, por el uso de compases complejos o por la utilización de la síncopa para alterar la posición de las partes acentuadas de los compases.
Melodía. Sin llegar a la destrucción del sistema de octavas, y la adopción de la música dodecafónica, es frecuente en esta obra el uso de disonancias, así como de líneas musicales (bien de fondo o como figura principal) que no respetan estrictamente las líneas marcadas por las modalidades y las escalas, sino a veces meramente onomatopéyicas, todo con una función figurativa al servicio de una mejor representación plástica.
Armonía. Como resultado de la superposición de líneas melódicas, la armonía que se obtiene se aparta de la tonalidad clásica. Esta armonía no tiene función estructural, como sucede en Schönberg, sino que muchas veces se compone de una simple acumulación de notas.
Orquestación. Stravinsky desarrolla aquí una sonoridad completamente nueva. Abundan los efectos percusivos, agresivos y violentos, desaparece sonido expresivo y melódico de los instrumentos de cuerda y se favorece el predominio de la percusión y los instrumentos de viento, evocadores de una naturaleza salvaje y primitiva. En algunos momentos el uso de los instrumentos de madera (corno inglés, flauta contralto) tiene un efecto exótico y evocador. El solo de fagot en el registro agudo con el que comienza la obra ya indica que nos encontramos en un mundo totalmente nuevo en lo que a la sonoridad orquestal se refiere.
Debido a su condición de primera obra claramente rupturista, y a la dificultad de su audición (especialmente para los oídos acostumbrados a los compases barrocos, neoclásicos y románticos), esta obra puede considerarse para el oyente como una obra inicial de la música clásica del siglo XX. A partir de Stravinski, el estilo rupturista domina todo el panorama musical europeo en todas sus dimensiones, como la melodía, la forma y el timbre. De hecho, en ninguna otra obra de Stravinski encontramos la misma voluntad de romper deliberadamente contra todo lo anterior, por lo que el escándalo de esta obra no se repetirá.

InstrumentaciónCuerdas:
Violín I
Violin II
Violas
Violonchelos
Contrabajos
Maderas:
Flautín
Tres flautas (la tercera también toca el piccolo 2)
Flauta en sol
Cuatro oboes (el cuarto también toca el corno inglés 2)
Corno inglés
Clarinete en re (también toca el clarinete en mi♭)
Dos clarinetes en si♭
Clarinete en la (también toca el clarinete bajo)
Clarinete bajo
Cuatro fagotes (el cuarto también toca el contrafagot)
Contrafagot


Metales:
Ocho trompas en fa (la séptima y la octava también tocan los bombardinos)
Trompeta en re
Cuatro trompetas en do (la cuarta también toca la trompeta baja en mi♭)
Tres trombones
Dos tubas
Percusión:
Tres juegos de tres timbales (también adaptado para dos juegos de timbales, un instrumentista toca 5 y otro toca 4)
Bombo
Tam-tam
Triángulo
Pandereta
Güira (instrumento musical)
Dos crótalos en la♭ y si♭


Stravinsky orquestó esta obra usando todos los registros de los instrumentos desde el grave hasta el sobreagudo, explorando los timbres poco usados. El ejemplo más claro de esto es al comienzo de la obra con el solo de fagot en el registro sobreagudo. También usó instrumentos que rara vez integraban una orquesta sinfónica, como el güiro o la trompeta piccolo.

FELIZ DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER MAYA PLISETSKAYA ** POR RITA AMODEI

MAMA EN ESTE DIA TU HIJA EN EL ESPIRITU TE SALUDA CON UN BEOS Y UNA CANCION .

RITA

TAMBIEN OTROS BAILAN COMO MAYA PLISETSKAYA II

BAILA NO SOLO MAYA PLISETSKAYA Iº

A LOS LECTORES : EL Iº YOUR TUBE DE LOS BAILARINES TIENE UN DESACTIVACION DEL SONIDO PERO POR SU VALOR ARTISTICO Y ESTETICO ASI COMO HISTORICO DECIDIMOS PUBLICARLO RITA AMODEI

PREMIO MAYA PLISETSKAYA ** POR RITA AMODEI

Hoy, en Moscú, por décima sexta vez, se entregó el prestigioso premio de ballet "Alma de la danza". No es solo un galardón profesional sino también una forma de descollar a quienes pertenece el porvenir del ballet ruso y a quienes han coadyuvado a su reconocimiento mundial. La nominación más reputada se titula "Leyenda" y de hoy en adelante este título será Maya Plisétskaya.

El título "Leyenda", aunque sea no oficial hasta ahora, Maya Plisétskaya lo adquirió hace tiempo. Y no solo porque ha dado el único ejemplo de inverosímil longevidad creadora en la historia del ballet: 70 años en escena. Plisétskaya pertenece a la cohorte de artistas geniales gracias a los que se desarrolla el arte coreográfico, en otras palabras: la propia alma de la danza. No en vano para Plisétskaya ponían obras los coreógrafos más conspicuos: Yuri Grigorovich, Maurice Bejart y Roland Petit. El compositor y marido de la bailarina Rodión Schedrín le dedicó los ballets que se escenifican en todas partes. Baste mencionar "Carmen Suite". Los críticos llamaron a Plisétskaya "una bailarina espontánea" y "genio de la metamorfosis". Su nombre en la cartelera en cualquier país del mundo significa a priori no solo el teatro atiborrado de público sino el peligro de que éste sea asaltado. Un día en una de sus entrevistas, Maya Plisétskya confesó:

Yo siento cuando "conquisto" la sala. La conquisto con que le doy algo, en ocasiones no entiendo qué doy concretamente, pero percibo irradiar algo. La gente acoge los acontecimientos de la vida y del arte según un solo criterio: emociono o no, y nada más. Cread a vosotros mismos, hombres. Si el arte de ballet os impresiona, quiere decir que es bueno, si no impresiona, significa que no es bueno. En i caso ha sido justo así.

Maya Plisétskaya nunca ha traicionado al ballet clásico, como decían a veces los malintencionados, apenas aguantaba, según su propia expresión "la naftalina en escena". Siempre ha querido probar algo nuevo. Por ejemplo, bailar clásica literaria rusa: así aparecieron los ballets de Schedrín sobre los motivos de "Ana Karenina" de Tolstoy y de "La Gaviota" de Chéjov, que montó la propia diva. Así como bailar no solo de puntillas sino en sandalias, como suponía el ballet "María Stewart" que danzó en España. O bien, todo el contrario: en zapatos de tacón alto y con el acompañamiento de jazz, lo que hizo en su tiempo junto con la compañía de Chicago.

Para Maya Plisétskaya abrían sus puertas todos los teatros del mundo, pero para ella el principal templo de Talía era el Bolshoi de Moscú. Aquí se produjo su primera "metamorfosis": el brillantemente encarnado papel de Odetta-Odilia, del cisne blanco y del negro, en "El lago de los cisnes" de Chaikovski. Justo en este papel temprano la bailarina conquistó no solo a millones de admiradores sino también a muchas imitadoras. Sin embargo, no se podía imitar a Plisétskaya en todo. Su colosal temperamento, su técnica virtuosísima, su fino juego de actriz: todo esto, en conjunto, ejercía un efecto "embriagador" sobre el público. Cuántas veces la bailarina se veía obligada a danzar sin oír la música debido a las ruidosas ovaciones. Y ahora, dondequiera que se presente Maya Plisétskaya, en un teatro o en una sala de conciertos, por ejemplo en el estreno de un ballet de Rodión Schedrín, el público saluda con aplausos a su artista predilecta y de veras legendaria.

TRIBUTO A MAYA PLISETSKAYA **POR RITA AMODEI

SOLO UN GRAN MAESTRO DE LA MUSICA PUEDE ORQUESTAR , ARREGLAR O REDUCIR A OTRO COMPOSITOR Y MAS DIFICIL ES AUN LA TAREA CUANDO NOS REFERIMOS A MOUSORSKY , WAGNER O COMO EN EL CASO DE SHCHEDRIN SOBRE LA SUITE " CARMEN " DE LA OPERA HOMONIMA DE GEORGES BIZET .
RODION SHCHEDRIN ADAPTA PARA BALLET ESA SUITE DOTANDOLA DE NUEVA VIDA , PERPSPECTIVA Y DIMENSION .
ALBERTO ALONSO REALIZA LA COREOGRAFIA Y LA CELEBRE BAILARINA MAYA PLISETSKAYA LA CONVIERTE EN UN CLAMOROSO EXITO MUNDIAL .
ES POR ESTA RAZON QUE ART HAUS MUSIK DE ALEMANIA EDITA UN DVD CON CARMEN SUITE Y CORTES DE MOMENTOS SUBLIMES DE ESTA Iº BAILARINA ABSOLUTA .
CON EL NOMBRE DE " TRIBUTO A MAYA PLISETSKAYA " ESTE DVD ESTA A LA VENTA A PARTIR DEL Iº DE MARZO DEL 2011 Y ES UN MERECIDO RECONOCIMIENTO A ESTA DAMA DE LA DANZA QUE HACE QUE SU ARTE RESPLANDEZCA UNIVERSALMENTE .

HOMENAJE A MAYA PLISETSKAYA

MAYA PLISETSKAYA CONDECORADA CON LA LEGION DE HONOR DE FRANCIA AL MERITO EN ARTE EN 1987 FUE ESTE ACTO TAN IMPORTANTE EN EL TEATRO DE LOS CAMPOS ELISEOS PARIS .

MAYA PLISETSKAYA " DON QUIJOTE " .. POR RITA AMODEI

MAYA PLISETSKAYA " DON QUIJOTE " POR RITA AMODEI

LEGION DE HONOR PARA MAYA PLISTESKAYA 1986

EL DIA DOMINGO 20 DE FEBRERO 2011 EN FRANCIA SE INTERPRETARA UN CONCIERTO DE RODION SCHEDRIN ESPOSO DE MAYA PLISETSKAY QUE INTERPRETARA MARTHA ARGERICH EN PIANO Y MISCHA MAISKY EN VIOLONCHELO

MAYA PLISETSKAYA DISTINGUIDA POR RITA AMODEI

EL SEÑOR PRESIDENTE DE LA FEDERACION RUSA DMITRI MEDVEDEV OTORGO A NUESTRA EXQUISITA MAYA PLISETSKAYA LA " ORDEN AL MERITO POR LA PATRIA " DE 4 ª CLASE 2010 POR SU CONSTNTE CONTRIBUCION EN EL DESARROLLO DE LA CULTURA RUSA , DE LAS ARTES Y DEL BALLET A LO LARGO DE SU ACTIVIDAD ARTISTICA .
¡ FELICITACIONES MAYA QUERIDA ! RITA

MAYA EN ESTUDIO SUITE ** POR RITA AMODEI

http://www.slide.com/r/omQSu8F64D_E3PQ3ZgP6_RfSp9f-B8yb?previous_view=lt_embedded_url

MAYA PLISETSKAYA EN ESTUDIO POR RITA AMODEI

http://www.slide.com/r/liojDjiT7z-8H4J3aDN4iZYjvj3IxgP5?previous_view=lt_embedded_url







CUNADO HAGA CLIC VIAJARA CON MAYA A TRAVES DE SU VIDA .

EL CISNE NEGRO --SELECCION MAYA PLISETSKAYA -- POR RITA AMODEI

NOTA .
MAYA PLISETSKAYA RETRIBUYENDO DESDE EL ESCENARIO EL TRIBUTO DEL PUBLICO QUE LA OVACIONO LUEGO DEL CONCIERTO EN QUE LA `PIANISTA MARTHA ARGERICH Y EL VIOLONCELISTA MISCHA MAISKY INTERPRETARAN MUSICA DE RODION SCHEDRIN EN LUZERNA

" EL CABALLITO JOROBADO " VERSION INTEGRAL DEL ESPOSO DE MAYA PLISETSKAYA , RODION SCHEDRIN **POR RITA AMODEI

" EL CABALLITO JOROBADO " VERSION INTEGRAL DEL ESPOSO DE MAYA PLISETSKAYA , RODION SCHEDRIN **POR RITA AMODEI

" EL CABALLITO JOROBADO " VERSION INTEGRAL DEL ESPOSO DE MAYA PLISETSKAYA-RODION SCHEDRIN *** POR RITA AMODEI

BAILAN UNA COMPOSICION DE RODION SCHEDRIN LA PRINCESA DEL CUENTO ENAMORADA DEL CABALLITO ENCANTADO .

RODION SCHEDRIN : ARGUMENTO , LIBRETO , MUSICA Y COREOGRAFIA .
LA HISTORIA DE ALGUIEN MALEFICIADO POR UNA BRUJA A QUIEN LIBERA EL AMOR DEL MALEFICO HECHIZO

MAYA PLISETSKAYA Y RODION *** POR RITA AMODEI

MAYA PLISETSKAYA Y RODION SCHEDRIN CONSTITUYEN UN MATRIMONIO DE PERFECTO ENSAMBLAJE AFECTIVO , INTELECTUAL Y ARTISTICO .
COREOGRAFIAS Y COMPOSICIONES MUSICALES ESPECIALMENTE CREADAS PARA MAYA SON MUESTRAS DEL EXTRAORDINARIO TALENTO DE SCHEDRIN PARA EL ARTE PERO NO SE DETIENE SOLO EN LA PRODUCCION PARA SU ESPOSA . RODION SCHEDRIN COMPONE MAS DE 96 OBRAS MUSICALES .
DE ELLAS Y POR Iº VEZ EN OCCIDENTE LA GENIAL CONCERTISTA DE PIANO MARTHA ARGERICH INTERPRETARA EN LUCERNA EL PROXIMO MIERCOLES Y JUEVES 9 Y 10 DE FEBRERO 2011 DOS OPUS MAESTROS .
ES UN ACONTECIMIENTO PARA LA CULTURA MUNDIAL LA EJECUCION EN OCCIDENTE DE LA MUSICA DEL MAESTRO RODION SCHEDRIN .

MAYA PLISETSKAYA SIGUE SIENDO RAYMONDA POR RITA AMODEI

1º MAYA 2º Y 3º BOLSHOI

MAYA PLISETSKAYA ES RAYMONDA POR RITA AMODEI

Raymonda es un ballet en tres actos, con música de Alexander Glazunov y coreografía de Marius Petipa, estrenado en el Teatro Marinsky de San Petersburgo, Rusia, el 19 de enero de 1898. El reparto original estaba encabezado por Pierina Legnani (Raymonda) y Sergei Legat (Jeanne de Brienne).



Contexto histórico y político del estreno
La narración de la obra, en la que un príncipe cruzado y un abominable sarraceno luchan por el amor de Raymonda, parece ser una expresión cultural del expansionismo de la Rusia Imperial en Asia, en pleno apogeo en tiempos del debut de este ballet. Hay que recordar que en aquel entonces las tropas del zar se internaban en los antiguos dominios de Persia y en las fronteras con China. El mismo año del estreno se producía en la costa china la Rebelión de los Bóxers, tras la cual la intervención rusa en los asuntos orientales se hará más decidida y fuerte.

Por lo mismo, este ballet encierra cierto contenido racista e imperialista. Pero al mismo tiempo, es expresión del modernismo en boga, que reelabora elementos exóticos y orientales con fines meramente estéticos.

Personajes
Condesa Sybille de Doris.
Raymonda, su sobrina.
Andrés II, rey de Hungría.
Jean De Brienne, caballero, novio de Raymonda, vasallo de Andrés II.
Abderakhman, caballero sarraceno, pretende a Raymonda.
Clemence y Henriette, amigas de Raymonda.
Bernard y Beranguer, trovadores.
Argumento
La acción transcurre en la Francia medieval, en la época de las Cruzadas.

1er acto
Se prepara el cumpleaños de Raymonda en el castillo de la condesa Sibille. Llega un mensajero anunciando el regreso de las Cruzadas del prometido de Raymonda, Jean De Brienne, junto a las huestes de Andrés II. Anuncia que una vez llegado, Jean tendrá que partir inmediatamente a otra cruzada más. No habrá tiempo para la proyectada boda.

Raymonda tiene una visión en el jardín. Primero se arroja a los brazos de su amado Jean De Brienne. La visión de pronto se trastoca. Ahora Raymonda es acosada por el empalagoso sarraceno, quien la requiere insistentemente. Raymonda solicita la ayuda de una aparición, la Dama Blanca. Pierde el conocimiento.

2º acto
La fiesta de Raymonda. Allí se encuentra con Abderakhman, caballero sarraceno, acompañado de su numerosa corte. Raymonda, aterrada, lo reconoce como el acosador que vio en la visión.

Abderakhman declara su pasión a Raymonda. Le ofrece riqueza y poder si se une a él. Raymonda se niega, ante lo cual Abderakhman amenaza con raptarla. Oportunamente llegan los cruzados de Andrés II. Con ellos viene Jean de Brienne. La disputa entre ambos pretendientes se hace evidente.

El rey tiene la solución: un duelo. Jean de Brienne vence y mata a Abderakhman.

3er acto
Matrimonio triunfal de los enamorados. El rey preside el evento. Se bailan danzas húngaras en honor de los novios.

MAESTRIA EN LA ENSEÑANZA

UNA VEZ MAS MAYA PLISETSKAYA MOSTRO PUBLICAMENTE SU CALIDAD COMO MAESTRA DE DANZA . ESTO SUCEDIO AYER EN EL TEATRO REAL DE MADRID DONDE UNA MULTITUD DE PERSONAS SE AUTOCONVOCARON PARA PRESENCIAR LA MASTER CLASE DE BALLET DE MADAME PLISETSKAYA .
TAMBINE ESTUVIERON SU MAJESTAD SOFIA REINA DE ESPAÑA Y SU ALTEZA LA PRINCESA HEREDERA LETICIA DE ASTURIAS . AMBAS SON AMANTES DEL BALLET Y ADMIRADORAS DE PLISETSKAYA .
MAYA FUE RECIBIDA CON APLAUSOS Y OVACIONES DEL PUBLICO Y LUEGO FUE AGASADA CON UN LUNCH .
ENTRE LOS PROYECTOS DE MAYA PLISETSKAYA ESTAN ALÑ ESTUDIO DOS INVITACIONES PARA MASTER CLASE EN ALEMANIA Y FRANCIA .
AHORA DEJAMOS CON NUESTROS LECTORES A MAYA HABLANDO Y BAILANDO Y COPMPROBAMOS QUE DESDE SIEMPRE ES UNA AUTENTICA MAESTRA .

SIEMPRE UNICA *MAYA PLISETSKAYA*

EXQUISITA ** MAYA PLISETSKAYA**

TRES MOMENTOS CON * MAYA PLISETSKAYA *

...Y CONTINUAMOS CON ANNA PLISETSKAYA **

SIEMPRE EN FAMILIA ** ANNA PLISETSKAYA

ANNA PLISETSKAYA ES LA HEREDERA DEL FUEGO SAGRADO DEL ARTE QUE ILUMINA Y ENCIENDE A LA FAMILIA PLISETSKI-MESSERER .
NOS PONEMOS EN CONTACTO CON ELLA Y LA CONOCEMOS A TRAVES DE SU BIOGRAFIA CONTADA POR ANNA Y POR SUS VIDEOS .







Anna Plisetskaya ( ruso : Анна Александровна Плисецкая, nacido el 01 de agosto 1971)

es una bailarina rusa, actriz y productora.

Familia Anna Plisetskaya belongs to an outstanding artistic family of Messerer - Plisetski. Anna Plisetskaya pertenece a una familia de destacados artísticas de Messerer - Plisetski.

Father — Alexander Plisetski (1931—1985), Balletmaster . [ 1 ] Padre - Alexander Plisetski (1931-1985), Balletmaster . [1]
Mother — Marianne Sedova (b. 1946), ballerina in Bolshoi Theatre . [ 2 ] Madre - Marianne Sedova (n. 1946), bailarina en el Teatro Bolshoi . [2]
Grandmother — Rachel Messerer (1902—1993), silent film actress. [ 3 ] Abuela - Rachel Messerer (1902-1993), película muda actriz. [3]
Aunt — Maya Plisetskaya (b. 1925), famous ballet dancer. Tía - Maya Plisetskaya (n. 1925), famosa bailarina de ballet.
Anna was born in Moscow on August 18, 1971. Anna nació en Moscú el 18 de agosto de 1971.

She spent her childhood in South America. Pasó su infancia en América del Sur. During 1974—1976 her family lived in Lima ( Peru ), where her father had founded the Ballet at National University of San Marcos . Next two years the family spent in Buenos Aires ( Argentina ) where her father worked for Teatro Colón (1976—1978). En 1974-1976 su familia vivió en Lima ( Perú ), donde su padre había fundado el Ballet de la Universidad Nacional de San Marcos . [5] Los dos siguientes años, la familia pasó en Buenos Aires ( Argentina ) donde su padre trabajó para el Teatro Colón ( 1976-1978).

Anna Plisetskaya studied at Vaganova Academy of Russian Ballet in Saint Petersburg during 1981-1989. Anna Plisetskaya estudió en la Academia Vaganova de Ballet Ruso de San Petersburgo durante 1981-1989. Upon graduation from the Academy, Anna was invited to Mariinsky Theatre where she became a soloist dancer. Al graduarse de la Academia, Ana fue invitada a Teatro Mariinsky , donde se convirtió en un bailarín solista. From 1989 to 1995 danced at a number of a world famous ballets: " Don Quixote ", " La Sylphide ", " Coppélia ", " Polovetsian Dances " from the opera " Prince Igor ", " The Fountain of Bakhchisarai ", and Mirta at « Giselle ». Entre 1989 y 1995 bailó en una serie de famosos ballets del mundo: " Don Quijote "," La Sylphide "," Coppélia "," Danzas Polovtsianas "de la ópera" Príncipe Igor "," La Fuente de la Bahchisaraj ", y Mirta en « Giselle ».

In 1993—1995 Anna was a soloist of the Béjart Ballet troupe directed by Maurice Béjart . En 1993-1995 Anna fue solista del Béjart Ballet grupo dirigido por Maurice Béjart .

Anna Plisetskaya had her own Solo Ballet Program from 1995 to 2006. Anna tenía su propia Plisetskaya Solo Programa Ballet desde 1995 hasta 2006.

Filmografía 1983 — Mary Poppins, Goodbye as Jane Banks. Director - Leonid Kvinikhidze . 1983 - Mary Poppins, adiós como Bancos Jane. Director - Kvinikhidze Leónidas .
1992 — Film-ballet "The Last Tarantella", as Nina. Director — Alexander Belinski 1992 - Cine-ballet "La Tarantella pasado", como Nina. Director - Alexander Belinski
2006—2008 — theatre adaptation of the play " Anna Karenina ", as Betsy, the Princess Elizaveta. Director — Andrew Zhitinkin . 2006-2008 - teatro la adaptación de la obra " Anna Karenina ", como Betsy, la princesa Elizaveta. Director - Andrew Zhitinkin .
During 2007-2010 Anna Plisetskaya was a guest at numerous TV shows. Durante el período 2007-2010 Anna Plisetskaya fue invitado a numerosos programas de televisión. Documental films about Anna were broadcasted on Russian local TV channels STS , NTV , REN-TV , TV Center , Russia K and other. cine documental sobre Anna se transmitieron en los canales de televisión locales de Rusia STS , NTV , REN-TV , TV Centro , K Rusia y otros.

TIOS Y MAESTROS IIº SULAMITH MESSERER

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Sulamith Mikhailovna Messerer ( ruso : Суламифь Михайловна Мессерер, 27 agosto 1908-3 junio 2004) fue un ruso bailarina y coreógrafa , que sentó las bases del ballet clásico en Japón .

Sulamith studied in the Moscow Ballet School under Vasily Tikhomirov and Elisabeth Gerdt and danced in the Bolshoi Theatre from 1926 until 1950. Sulamith estudió en la Escuela de Ballet de Moscú bajo Vasily Tikhomirov y Gerdt Elisabeth y bailó en el Teatro Bolshoi desde 1926 hasta 1950. In 1933, she and her brother Asaf Messerer became the first Soviet dancers to tour Western Europe . En 1933, ella y su hermano Asaf Messerer se convirtió en la primera bailarines soviéticos a recorrer Europa Occidental . She also practised swimming all her life and held the Soviet swimming record for the 100-metres crawl between 1927 and 1930. También practican la natación de toda su vida y tenía el récord de natación soviética para los 100 metros de rastreo entre 1927 y 1930.

After her sister Rachel Messerer-Plisetskaya was purged , Sulamith legally adopted Rachel's daughter Maya Plisetskaya , whom she coached into one of the greatest ballerinas ever. Después de su hermana Rachel Messerer-Plisetskaya fue purgado , Sulamith legalmente adoptado, la hija de Raquel Maya Plisetskaya , a quien entrenó en una de las más grandes bailarinas nunca. From 1950 until 1980, she was also active as a ballet mistress and teacher in the Bolshoi. Desde 1950 hasta 1980, fue también activo como maestra de ballet y maestra en el Bolshoi. Since 1961, she spent much time in Tokyo , where she mastered Japanese and was instrumental in establishing the Tokyo Ballet . Desde 1961, pasó mucho tiempo en Tokio , donde domina japonesa y fue instrumental en el establecimiento del Ballet de Tokio .

In 1980, at the age of 72, she defected to Great Britain , where she continued to work as a much sought-after coach. En 1980, a la edad de 72 años, que desertó a Gran Bretaña , donde continuó trabajando como un muy buscado después de entrenador. Her many honours included the Stalin Prize (1946), the Order of the Sacred Treasures (1996), and the Order of the British Empire (2000). Sus muchos honores incluyen el Premio Stalin (1946), la Orden de los Tesoros Sagrados (1996), y la Orden del Imperio Británico (2000).

TIOS Y MAESTROS Iº ASAF MESSERER

Messerer memorial in Tverskaya Street , Moscow Messerer conmemorativa en la calle Tverskaya , Moscú Asaf Mikhailovich Messerer ( Russian : Асаф Михайлович Мессерер, November 19, 1903 - March 7, 1992) was a Russian Jewish ballet dancer and ballet teacher . Asaf Messerer Mijáilovich ( ruso : Асаф Михайлович Мессерер, noviembre 19, 1903-marzo 7, 1992) fue un judío ruso de ballet bailarina de ballet y maestra . He was born in Vilnius, Lithuania. Nació en Vilna, Lituania. From 1919 until 1921 he trained as a dancer at the Bolshoi Ballet School under Mikhail Mordkin . Desde 1919 hasta 1921 se formó como bailarín en la Escuela de Ballet Bolshoi en Mijail Mordkin . He then joined the Bolshoi Theatre , where he became a successful soloist, eventually becoming their chief soloist, a post he retired from in 1954. Luego se unió al Teatro Bolshoi , donde se convirtió en un solista exitoso, llegando a ser solista de su jefe, un puesto que se retiró de en 1954.

Today Messerer is best remembered as a choreographer and an instructor; he was both the choreographer and ballet master for the Bolshoi Theatre. Hoy Messerer es recordado como coreógrafo e instructor de una, era tanto el maestro coreógrafo y el ballet del Teatro Bolshoi. His book Classes in Classical Ballet is a thorough study of proper ballet technique and is still used today. Su libro en las clases de Ballet Clásico es un estudio exhaustivo de la técnica de ballet adecuada y se sigue utilizando hoy en día.

Messerer was the brother of Sulamith Messerer and the uncle of Maya Plisetskaya . Messerer fue el hermano de Sulamith Messerer y el tío de Maya Plisetskaya . He won multiple awards from the USSR and from Lithuania . Ganó varios premios de la URSS y de Lituania .

Asaf Messerer, soloist (1940): Ribbon Dance , Music by Reinhold Gliere (1875-1956), Choreography by Messerer and Lashchulin, Open Source Movies Asaf Messerer, solista (1940): Danza de la cinta , Música por Reinhold Glière (1,875-1,956), Coreografía de Messerer y Lashchulin, Open Source Movies

MAYA ES ISADORA

MAYA ES ISADORA

(San Francisco, 1878 - Niza, 1927) Bailarina norteamericana. Hija de un matrimonio desunido y finalmente divorciado, su instinto la inclinó hacia el baile desde niña. En su autobiografía, titulada Mi vida, escribió: "Nací a la orilla del mar. Mi primera idea del movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas..." A los diez años abandonó la escuela para dedicarse a su pasión y a los diecisiete se dirigió a Nueva York, donde se incorporó a la compañía de Agustin Daly.


Al actor y empresario no acabaron de convencerlo los experimentos e innovaciones que Isadora le proponía continuamente, deseosa de llevar a la práctica un nuevo método de interpretar plásticamente poemas por medio de la improvisación, que había concebido ya por aquel entonces. Sintiéndose infeliz, la Duncan abandonó la compañía dos años más tarde y partió con su familia hacia Inglaterra, donde se proponía estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones griegos del Museo Británico. Fue una época de formación, de lecturas entusiastas y de ensayo de nuevas danzas; en busca, sobre todo, de nuevos cauces para la expresión coreográfica y de sendas alternativas para profundizar cada día más en su arte.

Los éxitos comenzaron a llegar de forma inmediata. Con un estilo basado en la danza de la Antigua Grecia, dio una serie de recitales en Londres que despertaron el entusiasmo hacia su persona. La prensa declaraba: "En esta época actual de elaboración y artificialidad, el arte de la señorita Duncan es como un soplo de aire puro procedente de la parte más alta de una montaña poblada de pinos, refrescante como el ozono, bello y verdadero como el cielo azul, natural y genuino. Es una imagen de belleza, alegría y abandono, tal como debió ser cuando el mundo era joven y hombres y mujeres bailaban al sol movidos por la simple felicidad de existir."

Efectivamente, Isadora Duncan afirmaba que el baile debía ser una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, que ella consideraba hermosos y bastante más bellos que los que efectuaban los bailarines clásicos, a los que tildaba de forzados y antinaturales; por ello, se negaba a constreñir los pies en las zapatillas de baile. Sentía una admiración estética por la belleza del cuerpo humano, influida por los cánones de las estatuas y pinturas de la Grecia clásica. Su método coreográfico era una especie de filosofía basada en el convencimiento de que el baile ponía al individuo en comunicación armónica con el ritmo intrínseco de la naturaleza y los cuerpos celestes.

A partir de ese momento, Isadora no dejó de viajar, reclamada por los mejores teatros de Europa. En París se imbuyó del espíritu de Rodin y de Bourdelle. Más tarde descubrió Italia y el Renacimiento, y se embelesó con el leve y sutil Botticelli, cuya influencia en su arte es palmaria a partir de aquellos años. Por fin, en 1902, realizó uno de sus sueños: viajar a Grecia y peregrinar a las fuentes del arte de Occidente. Cerca de Atenas, en la colina de Kopanos, comenzó a construir un templo consagrado a la danza, pero los ingresos percibidos por sus giras se revelaron insuficientes para cubrir los gastos y la empresa hubo de abandonarse.

Con motivo de su primer viaje a San Petersburgo, en 1905, la ya entonces famosa Isadora fue invitada por la no menos célebre bailarina rusa Anna Pavlova a visitar su estudio. Allí tuvo el privilegio de contemplar a la gran diva realizando sus ejercicios. La propia Isadora lo relata en sus memorias: "Encontré a Pavlova de pie con su vestido de tul practicando en la barra, sometiéndose a la gimnasia más rigurosa, mientras que un viejo caballero con un violín marcaba el tiempo y la exhortaba a realizar mayores esfuerzos; era el legendario maestro Petipa. Me senté y durante tres horas observé tensa y perpleja los sorprendentes ejercicios de Pavlova, que parecía ser de acero elástico. Su hermoso rostro adoptó las líneas severas del mártir. No paró ni un solo instante. Todo su entrenamiento parecía estar destinado a separar por completo la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. La mente debía alejarse de esa rigurosa disciplina muscular. Esto era justamente todo lo contrario de las teorías sobre las que yo había fundado mi escuela un año antes. Lo que yo pretendía es que mente y espíritu fuesen los motores del cuerpo y lo elevasen sin esfuerzo aparente hacia la luz."



No debe sorprender este completo desacuerdo con las más antiguas normas del ballet por parte de quien concebía la danza como un sacerdocio, como una forma sublime de emoción espiritual y como una liturgia en la que alma y cuerpo debían ser arrastrados por la música para transformarse en puro arte.

Para Isadora, era el amor a la naturaleza y a la vida lo que había de transmitirse a través del movimiento, siguiendo el ejemplo de las nubes, el mar o las copas de los árboles mecidas por el viento. Enemiga del ballet, al que consideraba un género falso y absurdo, manifestó que la danza debe establecer una armonía calurosa entre los seres y la vida y no ser tan sólo una diversión agradable y frívola. Danzaba descalza, con una simple túnica griega de seda transparente sobre su cuerpo desnudo, como una sacerdotisa pagana transportada por el ritmo. Hoy es considerada la iniciadora de la modern dance norteamericana y su figura es evocada con fervor en todos los escenarios del mundo.

Durante esos años, las más importantes ciudades europeas pudieron extasiarse ante la nueva estrella, a la que llamaron "la ninfa". En todos lados tuvo amigos pintores, poetas e intelectuales y estuvo rodeada de admiradores que deseaban conocerla. Apasionada, bellísima y maravillosa, ejercía un poder de seducción irresistible entre cuantos la rodeaban. Se comenzó a asociar muchos nombres masculinos con el de Isadora, y pronto nacería la leyenda de un maleficio que parecía emanar de su persona y abatirse sobre todos los seres a los que entregaba su amor, un maleficio que acabaría de forma terrible con su propia vida.

La primera "víctima" fue el polaco Iván Miroski, consumido por unas fiebres malignas poco después de separarse de Isadora. Luego, extraños percances y desapariciones salpicaron sus relaciones con sus amantes, fuesen ocasionales o duraderos. En 1913, la oscura influencia se cebó en sus propios hijos, Deirdre y Patrick, cuando Isadora estaba triunfando en París.

Un día, agobiada por los ensayos, confió los niños a la institutriz para que los llevara en automóvil a Versalles. Ella misma relata que quizás tuvo un presagio del drama: "Al dejarlos en el coche, mi Deirdre colocó los labios contra los cristales de la ventanilla; yo me incliné y besé el vidrio en el sitio mismo donde ella tenía puesta la boca. Entonces, el frío del cristal me produjo una rara impresión e hizo que me recorriese un estremecimiento". Minutos después, el auto bordeaba el Sena y, al girar para cruzar uno de sus puentes, los frenos no respondieron a la voluntad del chófer.

El coche se precipitó en las oscuras aguas y los dos niños perecieron ahogados. Isadora declaró: "Si esta desgracia hubiera ocurrido antes, yo hubiese podido vencerla; si más tarde, no habría sido tan terrible, pero en aquel momento, en plena madurez de mi vida, me aniquiló". En efecto, la bailarina anuló todos sus compromisos y decidió interrumpir su carrera, dedicándose por entero a la enseñanza y tratando de olvidar su desgracia sumergiéndose en un trabajo agotador.

Varias veces pensó en quitarse la vida, pero siempre la disuadió la idea de que otros niños, empezando por los alumnos de la escuela que había creado en 1904, estaban necesitados de ella. Comenzó a participar en campañas benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a diferentes países, lo que la condujo hasta Moscú en 1921, después de que el gobierno soviético mostrase su interés por recibirla.

Con el inicio de nuevas peregrinaciones volvieron los romances. En la Unión Soviética conoció a Sergei Esenin, poeta y cantor oficial de la Revolución de 1917, y se entusiasmó con el ambiente pletórico de ilusiones que se respiraba en el país y que Sergei encarnaba a la perfección. Esenin se enamoró locamente de Isadora y consiguió que ésta renunciara a su propósito, repetidamente afirmado, de no contraer matrimonio.

Pero su unión resultó catastrófica. Después de viajar por Europa y Estados Unidos, Sergei se hundió en una profunda apatía originada por una fase de infecundidad creativa que achacaba al hecho de vivir lejos de su patria. Lo cierto es que cuando el matrimonio regresó a Moscú, el poeta continuó en el mismo estado y se sumergió de forma imparable en la misantropía y el alcoholismo.

Medio loco, su comportamiento empezó a ser escandaloso hasta para la propia Isadora. Esenin acostumbraba a desaparecer dejando tras de sí un rastro de botellas vacías y muebles rotos. La paciencia de "la ninfa" llegó al límite. A finales de 1924, Isadora, ya divorciada, abandonó la Unión Soviética. Un año más tarde supo, por la noticia publicada en los periódicos, que su ex marido se había quitado la vida.

La aventura rusa de la Duncan no sólo terminó en fracaso desde el punto de vista sentimental. Si bien al principio se había compenetrado a la perfección con sus interlocutores, entusiasmados con la idea de poner en marcha su Escuela de Danza Futura, más tarde esta iniciativa no fue bien acogida por ciertos dirigentes soviéticos que ya empezaban a mostrar los síntomas del anquilosamiento burocrático que luego sería proverbial en el sistema comunista.

De regreso a Europa, tampoco los empresarios capitalistas parecieron entusiasmarse con sus proyectos. Además, sus opiniones ateas, su actitud favorable hacia la Revolución Rusa y su evidente aceptación del amor libre no eran cualidades que la opinión pública occidental, a la defensiva después de la eclosión comunista, valorase positivamente.

Isadora decidió volver a los escenarios y ofreció una serie de recitales que resultaron un fracaso; el público fidelísimo que hasta la muerte de sus hijos la había llevado en volandas comenzó a fallarle; las salas la recibieron semivacías, silenciosas y heladas. Isadora se refugió en Niza, donde terminó su autobiografía y preparó El arte de la danza, libro en el que pretendía ofrecer una síntesis de sus enseñanzas.

Se encontraba absorbida por esta tarea cuando, el miércoles l4 de septiembre de 1927, decidió tomarse un respiro y dar un paseo en su Bugatti. El dramático accidente tuvo lugar cuando el automóvil recorría veloz la Promenade des Anglais: su largo chal rojo, el mismo que había agitado ante la multitud que la esperaba a su regreso de la Unión Soviética, se enredó en los radios de una de las ruedas posteriores del automóvil; Isadora no pudo liberarse del abrazo homicida y murió estrangulada. Ni siquiera ella hubiera podido imaginar un final más acorde con su existencia extravagante y romántica.

VIRTUOSISMO Y PERSONALIDAD EN MAYA PLISETSKAYA

EL VIRTUOSISMO Y LA PERSONALIDAD SON LOS CONSTITUYENTES DE LOS GRANDES ARTISTAS Y SON IMPRESCINDIBLES PARA HACER DE UNA CANTANTE , UNA DIVA Y DE UNA BAILARINA UNA Iº BAILARINA ABSOLUTA . POR SUPUESTO QUE ESTO TAMBIEN SE EXTIENDE A TODAS LAS MANIFESTACIONES DEL ARTE DONDE LA CALIDAD Y EL TALENTO IMPERAN Y NO DEJO DE LADO EN ESTA ASEVERACION AL JAZZ , AL HOT , AL ROCK , AL BOLERO A LA BALADA , ETC. ASI COMO TAMBIEN INCLUYO LAS ARTES PLASTICAS Y A LAS FORMAS DE PENSAMIENTOS CIENTIFICOS , PEDAGOGICOS ETC.

EN EL AUTENTICO TRIUNFADOR EN SU DISCIPLINA EL VIRTUOSISMO Y LA PERSONALIDAD ESTAN PRESENTES .
TAL ES EL CASO DE NUESTRA QUERIDA MAYA Y EN ESTOS VIDEOS LA VEMOS EN TRES MOMENTOS DE LOS ESTILOS COREOGRAFICOS Y DE SU VIDA ARTISTICA COMO BAILARINA .

ARTICULO ESPECIAL --UN RECUERDO PARA MAMA - DE MAYA PLISETSKAYA -

EN ESTE ARTICULO NO VEREMOS A MAYA BAILAR SI NO QUE CONOCEREMOS A SU MADRE : RA MESSERER .
SU NOMBRE VERDADERO FUE RACHEL MESSERER Y DESTACO COMO ACTRIZ DE GRAN CALIDAD DRAMATICA DE TEATRO Y CINE . POR RAZONES DE SALUD SU CARRERA SE VIO LIMITADA PERO ESTA EN LA HISTORIA DE RUSIA






Rachel Messerer - Plisetskaya ( Rusia : Рахиль Михайловна Мессерер-Плисецкая; nombre artístico - Ra Messerer), nacida el 4 de marzo de 1902, - 20 de marzo de 1993) - fue una artista del del cine mudo ruso y el teatro .
Familia
Rachel Messerer nació en Vilna en la familia de un dentista Mikhail Messerer y su esposa Sima Shabad [1] [2] y fue uno de nueve hijos. Cada niño tiene un nombre bíblico: Pnina, Azarías, Mattany, Rachel, Assaf, Elisheva, Shulamith, Emanuel Abinadab, y Erella [1] .
Rachel, su hermano Azari Azarin (un actor ), la hermana de Sulamith Messerer ( bailarina ) y su hermano Asaf Messerer (bailarín, coreógrafo ) se hizo famoso y comenzó una dinastía de bailarines destacados y maestros de ballet.
Se casó con un diplomático Ruso Michael Plisetski (1899-1938), tuvieron tres hijos: famosa bailarina Maya Plisetskaya (1925), con talento balletmaster Alexander Plisetski (1931-1.985) y Azari Plisetski (1937).
Formación y destino
Rachel Messerer se graduó en el Instituto de la Cinematografía en 1,925 (clase de Lev Kuleshov ).
Durante los primeros años del régimen soviético, Rachel se quedó mirando la "Bukhkino" y "La Estrella de Oriente" y estudiando .La película de su carrera era más bien corta, porque poco después de la boda se dedicó a la familia y su esposo, quien representó al Gobierno soviético en Spitsbergen , siendo el Cónsul General en Barentsburg y jefe de las minas de carbón .
Por razones de trabajo de su madre Maya , fue adoptada por su tía Sulamith , y Alejandro fue tomada por la familia del hermano de Raquel Asaf Messerer .

Filmografía
• 1927 - "La segunda mujer" ( ruso : "Вторая жена", "Uzbekgoskino", del director - MI Doronin) [4]
• 1928 - "leproso" ("Uzbekgoskino") [5]
• 1928 - "Valle de Lágrimas" ( ruso : "слёз Долина" ("slyoz Dolina")-c / una fábrica Goskino, director - Alexander Razumny) [6] .
• 1929 - "Ciento veinte mil dólares al año" ("Mezhrabpomfilm") [7]
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PERFECCIONAMIENTO CONTINUO MAYA PLISETSKAYA ..

LA CREACION DEL BALLET " CARMEN "

Alberto Alonso y el ballet Carmen




Una mujer inolvidable para Alberto Alonso.

Plisetskaya precisa el personaje más cerca del que ideara Merimée, que el de la ópera. "´Carmen Suite´ (como se titula el ballet), no es acerca de la vida de Carmen, sino de como ella la vive.", añade Plisetskaya.


La seductora Carmen, el rebelde personaje ideado por Merimée en su novela, que inspirara a Bizet en una gran ópera, y que luego, el coreógrafo cubano Alberto Alonso convirtiera en danza-drama para el Ballet Bolshoi de Moscú a instancias de su principal estrella, Maya Plisetskaya (1967), ha vuelto a reaparecer en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba después de varios años de ausencia. Es aceptado públicamente que los autores guardan con gran celo sus creaciones. Es imposible sustraerse, entonces, a la curiosidad de conocer la opinión de Alberto Alonso sobre la presentación de un producto de su inspiración, revivido en su patria sin su permiso ni su presencia. Su estancia definitiva en los Estados Unidos desde 1993, lo ha hecho persona "no grata" para el gobierno de su país.

Alberto Alonso (Alberto, para evitar la confusión con otros Alonso), bailarín de carácter, profesor, director de danzas y coreógrafo, fue escogido por el mítico Coronel W. de Basil para unirse al Ballet Russe de Montecarlo cuando tenía 17 años. Perteneció a esa compañía durante cinco años, cuando se vio obligado a regresar a su patria motivado por la conflagración que azotaba al mundo en 1941. Llegó acompañado de su primera esposa, la bailarina canadiense Patricia Denise Meyers (teatralmente conocida como Alexandra Denisova), primera figura del conjunto ruso. Ambos asumieron la dirección de la escuela de baile de la Sociedad Pro-Arte Musical de La Habana, de donde Alberto había surgido junto a su hermano Fernando y a su ex-cuñada, Alicia Martínez del Hoyo, quien por su matrimonio con Fernando en 1938, asumió el apellido Alonso.

Durante los años en que Alberto estuvo al frente de la escuela de Pro-Arte (1941-1959), la danza en Cuba adquirió gran relevancia a través de festivales de ballet en los que participaban los tres Alonso y estrellas extranjeras invitadas. No obstante, la mayor obra de la escuela, además de la formación de bailarines cubanos, fue la producción coreográfica inédita de Alberto, la cual sumaba más de una docena de obras. Entre ellas, "Concerto" de Bach, en 1943, considerada como su obra maestra.


Este período se inició en 1947, con el ballet "Antes del Alba", que pudiera llamarse el primer "ballet cubano", no solo por contar con la partitura musical, la escenografía y el vestuario originales de nativos, (Hilario González Iñiguez, compositor, y Carlos Enríquez, afamado artista del pincel), sino porque el tema también era insular. En la producción se mezclaban pasos de la escuela clásica con los más llamativos del folclore afrocubano.

La determinación de Alberto de crear un estilo de ballet autóctono lo encaminó a formar un conjunto de danza que le permitió llevar a la pista de cabarets y a la entonces naciente televisión, estampas o viñetas populares de la idiosincrasia de los isleños, que servirían de estudio para proyectos más ambiciosos. Entre las obras más importantes de este período, hay que mencionar varias producciones estelares, entre ellas “El Güije”, “Maleficio”, “Quimbisa”, “La Rebambaramba”, “La Engañadora”, entre otras más, en las que destacarían su segunda esposa, Elena del Cueto, así como la actual, Sonia Calero. En 1948, participó con los otros dos Alonso en la formación del Ballet Alicia Alonso, precursor del actual Ballet Nacional de Cuba.

Con "El Solar", una de sus más aplaudidas estampas, donde aparecía Sonia como solista, llegó Alberto a Moscú en 1965. "Luego de una exitosa presentación en el Olympia de París -recuerda-, llegamos a Moscú a presentar ´El Solar´. Después del triunfo arrollador que obtuvimos, tuve la sorpresa de recibir la visita de Maya Plisetskaya y su señora madre. Ambas venían a felicitarnos a Sonia y a mí por nuestra labor. Sin más preámbulos, e interesada por el estilo de danza que acababa de presenciar, me invitó a regresar a Moscú en un futuro próximo, para montar para ella y el Ballet Bolshoi una obra mía original."

De regreso a Cuba, después de los triunfos en el extranjero, Alberto había sido destituido de la dirección del conjunto con el que habían viajado por Europa. "Fue por una nueva disposición del régimen por la que prohibía a los que no eran miembros del partido -y yo no lo era- a desempeñar posiciones directivas." No obstante, la invitación del Ministerio de Cultura soviético no se hizo esperar, y partió a la antigua URSS en diciembre de 1966.
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"La idea original de 'Carmen' surgió de la propia Maya -comenta-, pero la partitura original tenía que ser arreglada. De dos horas y media de música, había que reducirla a cuarenta y tres minutos. No teníamos arreglista, hasta que el esposo de Maya, el compositor y director de orquesta, Rodon Shchedrin, vino a ver un ensayo y se interesó por el proyecto. El resultado fue un producto diferente, en el que Shchedrin interpoló algunos compases de ´L´Arlesienne´, utilizando a la misma vez cuerdas y percusión solamente. Como puede notarse en la variación del Torero, la melodía desaparece después de los primeros compases y queda solamente el acompañamiento. El decorado, original de Boris Messerer, exhibe un telón de fondo de color rojo, que delínea en negro la enorme cabeza del toro, y un artefacto semicircular que simula un ruedo, sobre el cual unos pocos espectadores se sientan en sillas de respaldo alto para observar lo que pasa allí dentro. Una metáfora de la arena de la vida."

¿Cómo define una artista eslava el temperamento de la gitana Carmen?, es la pregunta inevitable. "Maya era firmeza, madurez, enfrentamiento y valentía. En cambio Alicia (Alonso) era más sensual, más latina, como era de esperar." Por su parte, en una entrevista del 27 de julio de 1968, de "Saturday Review", Plisetskaya precisa el personaje más cerca del que ideara Merimée, que el de la ópera. "´Carmen Suite´ (como se titula el ballet), no es acerca de la vida de Carmen, sino de como ella la vive.", añade Plisetskaya.

Del estreno en Moscú (abril 20 de 1967), Alberto recuerda el primer gran silencio con que el público acogió la cortina final, para después explotar en gritos y aplausos a los intérpretes. La ovación fue tal, que obligaron al coreógrafo a salir al proscenio a saludar una docena de veces. Meses más tarde, el 11 de agosto de ese mismo año, la obra se estrenó en La Habana.

Después de una larga ausencia de las carteleras de la isla, "Carmen" reapareció en el repertorio del Ballet Nacional de Cuba en la primavera del año 2000, primero en La Habana, y después en la temporada de verano del teatro Albéniz de Madrid. En diciembre, subió nuevamente a la escena en el teatro Sauto de Matanzas, Cuba, sin que el coreógrafo haya tenido participación alguna en ninguno de los montajes.

Si bien el regreso a su patria en la actualidad no es factible, tampoco intervino en la puesta que el BNC hizo en España hace un año y medio. "Nadie me invitó", contesta Alberto con cierta amargura en la voz ante la pregunta acerca del por qué. Y aún, después de dos años, sigue sin cobrar los derechos de autor.

Las dos primeras

Moscú, 20 de abril de 1967 - La Habana, 11 de Agosto de 1967
Carmen: Maya Plisetskaya - Alicia Alonso
Don José: Nikolai Fadeyechev - Azari Plisetski *
Torero: Sergei Radchenko - Roberto Rodríguez
Zúñiga: Aleksandr Lavreniuk - Ceferino Barrios
Toro o Destino: Natalia Kasatkina - Josefina Méndez
*En el primer elenco cubano, con excepción de Azari Plisetski (Don José), todos procedían de la cultura caribeña.

P.S. - En noviembre del 2005, Alberto fue invitado nuevamente por Maya Plisetskay, a montar "Carmen Suite" para la actual generación del Ballet Bolshoi, con motivo del 80 cumpleaños de la gran bailarina. La función tuvo lugar en el teatro que en la actualidad suple la labor del Bolshoi (en reparaciones), en noviembre 18, esta vez con Svetlana Zakharova, en el role titular, secundada por Andrei Uvarov (Don José), Mark Peretokin (Escamillo o Torero), Rinat Arifulliny (Zúñiga o Corregidor), y Ekaterina Shipulina (Toro o Destino). El coreógrafo me confesó, poco después, que fue como "vivir un sueño de nuevo".